Các công cụ tốt nhất cho các họa sĩ minh họa kỹ thuật số
Khi bạn đã lao vào trải nghiệm tuyệt vời mà phong cách đồ họa có trong cửa hàng cho bạn, bạn sẽ có thêm một bộ câu hỏi cực kỳ điển hình hơn: bạn nên sử dụng công cụ nào làm họa sĩ minh họa?
Nói tóm lại, hãy để nó phá vỡ nó cho bạn, ít nhất là để hiểu nơi để bắt đầu cũng như những lựa chọn của bạn là gì:
Về cơ bản, không có công cụ hoàn hảo nào, vì nó phụ thuộc vào loại hình ảnh mà bạn sẽ tìm kiếm và/hoặc thị trường mà bạn đang nhắm mục tiêu. Adobe Illustrator dành cho hình minh họa vector cách điệu, trong khi Photoshop là hoàn hảo cho các bức tranh kỹ thuật số; Hoặc có lẽ Zbrush; Chính xác thì làm thế nào về một ứng dụng kết xuất 3D cho hình ảnh 3D cho nghệ thuật giả tưởng hoặc hình ảnh cho ngành công nghiệp game?
Hãy bắt đầu với các công cụ miễn phí có thể giúp bạn bắt đầu, đặc biệt nếu bạn không chắc chắn rằng bạn sẽ làm điều này một cách chuyên nghiệp hoặc không có khả năng tiền tệ để chi nhiều đô la cho phần mềm đó.
Hai lựa chọn nổi bật là:
Gimp là một trong những công cụ đồ họa miễn phí tốt nhất.
Inkscape là một công cụ vẽ dựa trên vector, có thể phù hợp với bạn hơn nếu GIMP không phải là thứ của bạn.
Một cái mới hơn là Krita. Nó có một giao diện người dùng thân thiện riêng lẻ, hỗ trợ cho phần lớn các định dạng dữ liệu, một loạt các bàn chải cũng như các bộ lọc, hoạt động với WACOM, HUION cũng như các máy tính bảng dựa trên UC-Logic khác, trên Windows cũng như Linux. Có hỗ trợ OpenG, có cả công cụ Raster cũng như Vector.
Các lựa chọn khác có thể làm việc cho bạn: Sketchbook Pro, Opencanvas, Muro.
Và bây giờ chúng tôi tiến thêm một bước cũng như tham khảo các công cụ của giao dịch là các chương trình ứng dụng phần mềm dành cho các nhà thiết kế chuyên gia. Thế giới của họ xoay quanh ba chương trình chính với có lẽ thêm một phần tư cũng như thứ năm. Adobe Illustrator, Adobe Photoshop cũng như InDesign, ba trong số các chương trình điển hình nhất được sử dụng bởi một nhà thiết kế/họa sĩ minh họa đồ họa. Chúng được sử dụng cho công việc logo sạch, chỉnh sửa đơn giản một hình ảnh, cũng như thiết kế chính xác của cả một trang hoặc một số trang cùng một lúc.
Photoshop là tuyệt vời cho công việc raster (các yếu tố dựa trên pixel) hoặc đồ họa ‘bitmap, hoàn toàn cần thiết để chỉnh sửa. Nó sẽ hỗ trợ bạn chuẩn bị hình ảnh để xuất bản, vì vậy nếu bạn thực hiện chỉnh sửa hình ảnh cũng như sáng tác, bạn yêu cầu Photoshop.
Illustrator là tuyệt vời cho tác phẩm nghệ thuật vector chất lượng cao cũng như thao tác cho các logo tùy chỉnh.
Indesign là thế giới tốt hơn nhiều trong việc xử lý các đoạn dài, thao tác tinh tế, các ký tự xen kẽ, kích thước lớn, phông chữ kiểu mở, giảm mũ. Gần đây, nó đã tập trung vào xuất bản kỹ thuật số, cho PDF hoặc cho khách truy cập ebook như Kindle, iPad. Nó là tốt nhất để mang các tác phẩm nghệ thuật từ các chương trình khác lại với nhau, sáng tác các trang cũng như các ấn phẩm nói chung.
Người này không tốt hơn nhiều so với cái kia. Những con đường của họ đi qua khá phổ biến vì mỗi người trong số họ có một điểm mạnh mà người kia không có điều gì, tuy nhiên họ bổ sung cho nhau rất đẹp. Lý tưởng nhất, bạn nên nắm bắt được cả ba ứng dụng bộ cải tiến cốt lõi: Illustrator, Photoshop cũng như InDesign).
Tôi đã đề cập đến một thứ tư cũng như thứ năm, đặc biệt là Adobe Flash và After Effects. Cả hai đều là các chương trình hoạt hình chuyên về khả năng sản xuất đơn giản, ngoài các tác động phức tạp cho logo cũng như sử dụng web.
Vì vậy, bạn có nó – bắt đầu với những người miễn phí, thực hành, xem những gì bạn thích, những gì họ thiếu cũng như chính xác làm thế nào bạn có thể nâng cao phong cách của mình cũng như sau đó bạn sẽ hiểu những gì bạn yêu cầu cho các dự án của mình. Chọn một cái gì đó phù hợp với nhu cầu của bạn cũng như các kỹ năng.
Hãy cho chúng tôi biết những gì mà vũ khí của bạn về sáng tạo hàng loạt của bạn trong các bình luận dưới đây cũng như lý do tại sao bạn chọn nó!
0/5 (0 đánh giá)
