TSHirt Factory Illustrator: Magda Vizireanu
Đó là thời gian để bạn gặp một họa sĩ minh họa Rumani trẻ, tài năng mà tôi đã theo dõi vài tháng nay. Tôi đã lên kế hoạch cho nó, nó chỉ xảy ra bởi vì có một cái gì đó tôi nhận thấy với mỗi bản vẽ mới: sự phát triển của một nghệ sĩ, phát triển theo từng thiết kế mới. Và khi tôi nhìn thấy hình minh họa cuối cùng của cô ấy, tôi biết rằng tôi đang chứng kiến một bước đột phá trong sự phát triển của cô ấy với tư cách là một nghệ sĩ và quyết định nói chuyện với cô ấy về quá trình của cô ấy, niềm đam mê của cô ấy, mong muốn không thể chối cãi của cô ấy để liên tục học hỏi từ mọi thứ xung quanh cô ấy.
Xem một nghệ sĩ phát triển thông qua công việc của cô ấy kết thúc cuộc phỏng vấn, giả sử của tôi đã được xác nhận: với mỗi công việc cô ấy thử nghiệm, cố gắng tìm các tính năng mới, phát triển quan điểm của cô ấy, đưa ra phiên bản thế giới của cô ấy càng gần với những gì cô ấy hình dung trong tâm trí cô ấy . Cụ thể, tôi yêu thích sự thật rằng cô ấy thẳng thắn tuyên bố rằng cô ấy chưa thiết lập một phong cách. Nhận thức của cô về một con đường dài phía trước là bằng chứng về sự trưởng thành mà ít người vẽ họa sĩ minh họa trẻ tuổi hiển thị. Đọc câu trả lời của cô ấy, bạn sẽ nhận ra một họa sĩ minh họa vừa chớm nở, không sợ hãi để giải quyết thế giới của thiết kế đồ họa, bất kể những trở ngại được hứa hẹn trước cô ấy.
Tên cô ấy là Magda Vizireanu và cô ấy là một họa sĩ minh họa tích cực trên nhà máy áo thun. Ở đây, cuộc trò chuyện tôi có với cô ấy mà tôi hy vọng bạn sẽ thích:
OANA: Hãy cho chúng tôi biết thêm về nền tảng nghệ thuật và thiết kế của bạn. Làm thế nào bạn trở thành một nhà thiết kế đồ họa?
Magda: Tôi bắt đầu vẽ khoảnh khắc tôi có thể cầm một cây bút chì trong tay. Bố mẹ tôi nói với tôi rằng tôi luôn chọn công cụ này. Tôi được vẽ bởi màu sắc sống động từ khi còn nhỏ và tôi thích tái hiện bất cứ điều gì tôi nghĩ là đẹp. Sau khi học tiểu học, tôi đi học cấp ba với chuyên ngành nghệ thuật vì tôi rất muốn biết càng nhiều người càng tốt, những người có những sở thích nghệ thuật này. Do đó, tôi bước vào trong vòng tròn này nghĩ rằng tôi rất nhiều và mở ra một chân trời hoàn toàn mới, với sự giúp đỡ của các giáo viên và đồng nghiệp của tôi. Tôi đã cố gắng mượn một chút từ mỗi người trong số họ.
Sau khi học cấp ba, với chuyên ngành đồ họa, tôi đã theo đuổi hội họa và chọn trường đại học cho phù hợp, nơi tôi gặp những người tuyệt vời, một lần nữa. Nhưng đồ họa, cụ thể là đồ họa kỹ thuật số, vẫn đứng đầu danh sách của tôi. Với sự giúp đỡ của Internet, tôi đã phát hiện ra nghệ sĩ đã sử dụng máy tính và máy tính bảng của họ để tạo ra các tác phẩm đáng chú ý, điều này kích động sự tò mò của tôi. Trong năm thứ hai ở trường đại học, tôi đã mua máy tính bảng đầu tiên của mình và đuổi theo cơ hội này
OANA: Làm thế nào hoặc khi nào bạn bắt đầu minh họa ở cấp độ chuyên nghiệp?
Magda: Sau khi mua máy tính bảng của mình, tôi đã nghiên cứu thiết kế, minh họa và hoạt hình ngày càng nhiều. Sau một năm, tôi nhận ra nhiều điều thú vị mà tôi có thể làm, và cũng có cơ hội để biến nó thành một thứ gì đó sinh lợi. Nói tóm lại, tôi có một công việc trong lĩnh vực trong thành phố của mình và cam kết không ngừng học hỏi.
OANA: Cảm hứng của bạn đến từ đâu?
Magda: Tôi đã nhận được câu hỏi này nhiều lần và tôi luôn đưa ra câu trả lời tương tự: từ khắp mọi nơi. Mọi người truyền cảm hứng cho tôi, thiên nhiên, mọi thứ xung quanh chúng tôi, thậm chí một cây đơn giản có vẻ tuyệt đẹp và thú vị đối với tôi. Cảm hứng hit và tôi tranh giành giấy, bút chì để tái tạo nó và sau đó thêm một cái gì đó làm cho tôi mơ ước.
OANA: Bạn sẽ mô tả phong cách của bạn như thế nào?
Magda: Về cơ bản, phong cách của tôi giống như một con tắc kè hoa. Tôi hiện đang cố gắng tập trung vào một cái gì đó đặc biệt và xác định nó. Tôi có thể nói rằng tôi đã có một phong cách có hình dạng tốt. Tôi thích đi theo nhiều hướng: tưởng tượng, trừu tượng, đô thị, nhân vật – Tôi cố gắng kết hợp tất cả chúng.
OANA: Bạn sử dụng công cụ nào? Bạn có đi 100% kỹ thuật số hay bạn cũng sử dụng giấy?
Magda: Tôi thường phác thảo một cái gì đó trên giấy và sau đó quét nó. Sau đó, tôi thêm nó vào Photoshop hoặc Illustrator và chơi với nó cho đến khi tôi nhận được một kết quả phức tạp, một cái gì đó có thể được sử dụng thêm. Tôi thường kết hợp hình ảnh và ý tưởng hoặc phác thảo chúng trực tiếp trong phần mềm. Tôi sử dụng Cintiq từ Wacom để tạo các tác phẩm của mình.
OANA: Có điều gì bạn đặc biệt tránh sử dụng trong hình minh họa của mình không?
Magda: Không nhất thiết. Tôi chọn chủ đề của mình và đi từ đó. Tôi không có một yếu tố cụ thể mà tôi liên tục sử dụng.
OANA: Công việc/minh họa khó nhất mà bạn từng làm là gì?
MAGDA: Tôi nghĩ rằng sự cống hiến và thời gian tôi đã chỉ định cho một sản phẩm gói cho ngành dệt may là sản phẩm tiêu tốn nhất mà tôi từng đưa ra.
OANA: Bạn có thể đặt tên cho một số thiết kế yêu thích của bạn và tại sao? (Cá nhân hoặc từ các nhà thiết kế khác)
MAGDA: Từ danh mục đầu tư của riêng tôi, tôi có một vài thiết kế mà tôi rất trân trọng, đòi hỏi nhiều thời gian hơn và giữ một nơi đặc biệt cho tôi: Nữ hoàng bí ngô, Người đẹp chết, Thổi tôi, Octupus, Alone, Badass Girl, Ariel; và minh họa cuối cùng của tôi, Amanita.
OANA: Bất kỳ nhà thiết kế đồ họa nào bạn ngưỡng mộ?
Magda: Các nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho tôi trên đường đi là: Loish, Aaron Blaise, Miss Led và nhiều người khác mà tôi có thể nhớ lại ngay bây giờ.
OANA: Bất kỳ lời khuyên nào cho bất cứ ai mới bắt đầu là một nhà thiết kế họa sĩ minh họa/đồ họa?
Magda: Không bao giờ gTừ bỏ ước mơ của bạn, ngay cả khi bạn đang trải qua địa ngục, bạn phải tin vào những gì bạn làm và nên muốn biết, học càng nhiều điều càng tốt.
Magda trên Behance. 0/5 (0 đánh giá)
